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  • 法国文艺欣赏 - 安格尔——天才是如何诞生的
    一说起法国19世纪新古典主义著名画家安格尔(Jean-Dominique Ingres,1780-1867),很快就会提起他的长寿和多产。但在他赢得罗马大奖,成年之前呢?在成为伟大的官方艺术家,获得荣誉军团勋章之前,在他为坐在帝国宝座上的拿破仑一世画像之前,在执掌罗马法国学院美第奇宫之前,在荷马后裔的万神殿中拥有位置之前,他更像是谁呢?他是如何实现笔下沐浴者的性感,以及那么多著名肖像画的真实、力度和高贵。 目前在奥尔良美术博物馆举办的季节展——"安格尔之前的安格尔,为了画而画(Ingres avant Ingres, dessiner pour peindre)"画展,正是针对安格尔早期的这段青葱岁月。馆长Mehdi Korchane指出:"传记作家常常倾向于将莫扎特式的天才模式移植到画家的青年时代。他们把画家变成了一个神童"。 当然,为了与年轻的英格尔相遇,可以去他出生的城市走一走。虽然蒙托邦博物馆拥有画家工作室的藏品(4500张画!)。但奥尔良博物馆引以为豪的是拥有让-查尔斯-奥古斯特-西蒙的肖像,这是一张具有非凡技艺的华丽作品,通过综合运用影线和擦笔技巧,来渲染黑色烘托白色高光,第一次显示出作为达维特的学生,他在同龄人中的优势。为了这次展览,博物馆从塔恩-加龙省找来了画家40多张素描作品,对它们进行了修复。这些画展示了,在成为一名成熟的画家之前,安格尔花了很长的时间用铅笔素描为自己做了大量准备工作。 卓越的模仿能力 一开始时,首先安格尔有一位画家父亲——约瑟夫-玛丽自己也是一位画家,而且从展出的几幅侧面微型小像看得出是一位相当出色的画家。他是安格尔在图卢兹学院求学之前的第一位启蒙老师。1791年,年轻的安格尔带着他父亲给画夹来到玫瑰色之城:画夹里面有数百幅拉斐尔、提香、鲁本斯、华托作品的版画复制品。 毫无疑问,这个少年一直在临摹这些名作,直到他对作品的内容烂熟于心。他需要这种完整的基础教育,才能进入当年最著名的画家达维特的巴黎画室。一张画在牛皮纸上的水彩画,让人们可以认出达维特的作品“雷卡米尔夫人”。学生的这幅摹本将这幅名画与后来他自己的《大宫女》联系在了起来(这两幅杰作都是卢浮宫的藏品)。 由于他准确的、不含杂质的、细腻的线条,安格尔赢得了人体模特素描的奖项。然而,这些素描从未曾展出过,因为它们在1968年学运时被巴黎美术学院的学生们销毁了。安格尔描绘人体的能力得到了美院院士的青睐,如《男人的躯干》(1800年)。在他对古典主义作品的学习中,可以看到 安格尔对肌肉结构的关注,既完美也有张力。这样的画面充斥着他罗马绘画大奖获奖作品——《阿基里斯接见阿伽门农的大使》。 精致的肖像画实践 同时,安格尔也完善了他的肖像画技法。在等待酬金更丰盛的大型订单时,这种技法也可以让他增加些收入。这一时期,他的风格基本上是随着当时官方其他主要艺术家之一——让-巴蒂斯特-伊萨贝的脚步,伊萨贝以"黑色风格 "的肖像画著称。 安格尔在1801-1802年为临摹达芬奇的肖像《美丽的费隆尼耶夫人》画的一幅习作,已经具有与原作相媲美的精细。它还见证了安格尔对文艺复兴的崇拜。热爱大自然,对光的感觉:他宣称;"我们应该跪着临摹古人",帷幔的褶皱、肌肉的纹理、手势和雄辩的姿态都来自在卢浮宫中看到的神话人物。 如果这是全部了,就已经令人印象深刻了。但是,安格尔的天才更胜一筹。展览还展出了他大量的人物素描写生,从中不难看出日后他那些著名肖像画的影子。 有改变人体结构比例的倾向 最后,与16世纪的矫饰主义画家一样,安格尔的画风发展出了一种改变人体结构的倾向。这样做的目的是为了获得新的美感,因此而超出了人体的正常比例。因此,他1804-1806年作品《萨尔马西斯和赫玛弗洛德》中,人物的手和脚就被拉长或缩短了。 在画完西蒙的肖像后(其完成年代是有争议的),安格尔觉得可以拿起画笔了。安格尔24岁时的自画像(这幅油画一直保存在尚蒂伊的康德博物馆里,该博物馆从不外借)曾被大幅修改过。奥尔良博物馆的一幅蚀刻画藏品证明了这副肖像早期的状态。显示出左手正拿着一块布将画板上的粉笔印记擦掉,而不是之后看到的左手放在胸前,这一修改极具价值。从那时起,安格尔将不再只有自信。在获得罗马大奖的那天,约瑟夫-玛丽不再给自己的作品署名 "安格尔",而是署名 "安格尔之父",把姓氏单独留给了儿子。 "安格尔之前的安格尔,为了画而画(Ingres avant Ingres, dessiner pour peindre)"画展,奥尔良美术博物馆,直到2022年1月9日结束。电话:02 38 79 21 83。
    10/11/2021
    5:53
  • 法国文艺欣赏 - 卢浮宫的 "巴黎-雅典"——关于现代希腊的庞大季节展
    9月30日在巴黎卢浮宫拉开帷幕的 "巴黎-雅典 "季节展让人联想到希腊神话和史诗《奥德赛》中有六个头和十二条腿的海怪斯库拉。展览的副标题是 "1675-1919年现代希腊的诞生",展览一共就四个主题进行了讨论。按参观线路中出现的顺序排出了:从路易十四时代到1829年国家独立战争和奥斯曼帝的失败,法国和希腊之间的政治关系;从18世纪末到20世纪初,对古希腊艺术不同形式的热情;在同一漫长时期,对拜占庭艺术的好奇心;最后是希腊艺术生活直到20世纪20年代的最初表现。这些主题真的不少,甚至太多。 每个主题都足以满足一个规模不小的展览,但将它们合在一起就组成了庞大的活动。每个主题展开的长度是不等的:如,对古希腊的考古学部分占了展览内容的一半以上,而有关拜占庭的部分则只有两面墙的内容,一面墙讲了开始部分,另一面墙则接近结束。希腊独立战争的内容占据了一整条画廊,其中的画作的展出效果由于所处展览空间的狭窄而受到影响,尤其其中一幅是法国浪漫派大画家德拉克洛瓦的作品《米索隆基废墟上的希腊》,这难免就更令人恼火。相比之下,法国的学术成就,从1828-1833年的莫雷亚探险到德洛斯(1873-1913年)和德尔斐(1892-1903年)的艺术发掘,以及1846年法国雅典学校的创建,则以大量的设计图、测绘图、绘画、水彩、书籍、照片和翻模模型的堆积来展现。 对考古的思考 然而,所有这些就其本身而言,还是值得研究的。能解释曾使用的技术,并向那些经常不被人记住名字的参与者表示敬意,尽管他们的技艺高超。此外还会提醒帷幕,翻模模型的多种用途之一就是尊重古迹。展览中最先看到的一个石膏翻模模型就再现了帕特农神庙的一个浮雕部件(metope),它现在和埃尔金勋爵自1801年到1811年运回伦敦的所有其他希腊物品一起保存在大英博物馆里......这是细节吗?并非如此。 本次展览的策展人之一是卢浮宫前总裁让-吕克-马丁内斯(Jean-Luc Martinez),展览提出了许多关于在过去两个世纪里,对考古发掘以及博物馆收藏的疑问。如其中令人不快的质疑是考古发掘是科学还是文化的掠夺?这一问题在第一个展厅就为帕特农神庙摆上了台面。当 1820年的考古发现米洛的维纳斯,并被法国大使购买时,这一质疑再次出现,并提及1825年荷兰军官罗捷上校(1771-1857)在米洛岛上进行的考古发掘。在短短的几天内,他装满了一箱又一箱的马赛克,雕像和花瓶的残片,彼时正值希腊独立战争,他趁机将发掘的这些古代艺术品强行带回荷兰,现在这些作品保存在莱顿博物馆(荷兰),而博物馆对这些艺术品来源可疑的情况是了如指掌。 相比之下,法国考古学家从1891年起在德尔斐遗址(阿波罗神庙)的考古发掘所遵循的方法则更为强硬,因为这一发掘将当时普遍采用的分享法排除在外,分享法是将一半的发现留在希腊,另一半由考古学家带回国。所有这些相关的重要史实都印在展览目录中,但展品的展示只是草草带过。 色彩问题 另一个蜻蜓点水般掠过的问题是建筑和雕像外表的色彩。和中国寺庙里的外墙,彩塑一样,这些大理石作品完成时,外表通常都涂有色彩鲜明的颜色,可随着时间的推移色彩渐渐失去,以至于当代人对古希腊艺术的普遍看法产生误区,以为它们都是原色的,但这一引起轰动的艺术发现,只是通过巴黎美术学院学生Benoît Loviot或Victor Blavette的一些复原性尝试来解释一二。这对具有深远影响的古代建筑、绘画和雕塑作品来说,展览的解释说明实在时少得可怜。 当然要将问题说清楚,就需要展览空间,而不是将整个一个展厅里的布置都给了吉里洪(Gilliéron)家族,在19世纪下半叶,这个瑞士的艺术家族专门从事真迹复制和复制艺术品的生产,也就是生产当时还不被人们称作的艺术衍生品。或是反其道而行之,应该去详细展示希腊旅游业的发展、复制品市场和这些行业的经济重要性,从18世纪的第一批旅行者到今天的旅游经营者们。现在游览希腊只要三天的事件,而参观者在雅典卫城的漫步,快的像是在赛跑。 至于欧洲大国--德国、法国、英国之间的竞争,以及考古发掘的政治背景,在展览中几乎没有被提及。人们几乎忘记了从1832年起统治希腊的第一个王朝是巴伐利亚的维特尔斯巴赫家族,而第一次世界大战引发了亲德党派和赞成联盟党派之间的对抗,直到1916年国王康斯坦丁一世被迫退位,这位国王本是丹麦人,他的妻子是普鲁士的公主。展览所要颂扬的法国与希腊友谊并不总是那么显而易见。 此外还有一个同样有趣的现象。俗话说:"贪多嚼不烂"。可很少有能像这次展览那样,证明了这句俗语的真实性。 巴黎卢浮宫博物馆, "巴黎-雅典"季节展,每周三至下周周一,上午9点至下午6点。门票从15欧元到17欧元不等。展览2022年2月7日结束。网站地址:Louvre.fr
    10/4/2021
    5:39
  • 法国文艺欣赏 - 第四届台湾电影节巴黎开幕 参展影片展示台湾风情
    第四届台湾电影节9月24日在巴黎拉丁区的Filmotheque影院拉开帷幕。为期五天的影展通过"奇片异影"、"福尔摩沙之美"、"焦点影人"三个主题的十部影片,向巴黎观众展示台湾风情。 就本次影展放映影片的选择,本台采访了协助影展举办的台湾文化部巴黎文化中心的胡晴昉主任,她表示:应该主要是选最近两年,在台湾比较受瞩目的,讨论度高的电影,其实这几部影片中,《亲爱的房客》的( 主演)莫子仪是得了金马奖最佳影帝, 《怪胎》在台湾也引起了很高的讨论度,因为它用iPhone拍出来的,《男人与他的海》是环保的议题, 它的配乐是客家歌手林生祥的配乐 。所以它(影节入选)的每一部电影都是在台湾比较受瞩目的。就像刚刚主持人有讲说,因为在台湾有很多,就是很大很有名的大导演,无论是蔡明亮也好,侯孝贤也好。那现在我们很希望介绍一点 新生代的台湾导演,还有新生代的演员,他们的作品。 影节开幕式播放是奇片异影单元的《怪胎》一片,这是一部首次用iPhone智能手机拍摄的影片,在台湾上映是曾引发热议,就此胡主任表示: 原因就是很简单, 其实现在串流平台的关系, 还有copy netting的关系,然后还有这些年轻的导演,其实相对来讲,他们不像已经成名的导演得到的资源比较少一点,所以他们为什么会引起讨论,就是因为这些新生代的导演用自己的方式去被看见。就是,我拿不到资源拍片,我用iPhone可不可以,所以这实际上是很新的了。我觉得电影已经有好几种制作方式了,以前有studio(摄影棚拍摄)的导演,像黑泽明他们那些人,后来有法国的新浪潮,台湾的新浪潮,他们就用一个更简单的,比较变成一种作者电影的概念。那新生代,意思就是说40岁以下的人(导演),他们对的世界又更不一样。所以我是觉得相对来讲,他们的创作手法,他们使用的科技和各方面,其实更有想法。   爱情片《怪胎》在放映过程中不时引来观众的笑声,影片结束后,法国观众Mireille 表示,自己感触良多,这是一部恰如其分的影片,她说从表面上看题材是很怪,但实际上是并非如此,超出了对当今患有精神强迫症(OCD)的人社交生活的映射,是部很深沉的电影,同时又很幽默,画面色彩对比艳丽,直接,符合影片人物的性格,我很喜欢这部影片,很有创意。而且就我看过的台湾影片来说,影片中的氛围确实有台湾的印记。 影节的主办方是FILMOSA电影协会,由一群旅居巴黎,热爱台湾电影的电影系留学生及从业人员在2018年共同创立的。协会组织影展今年已经是第四届了,就本次影展与前三届有何不同,协会负责人王慧茹女士表示说:“原则上我们的团队有多多少少 (一些人员)的流动,有增加人员, 我觉得我们一年一年比一年更进步,所以我们越来越有组织性,组织得越来越好。除了这个之外,我觉得在内容上我们越来越丰富。就是我们希望给观众每年是不同的东西,所以我们每年的主题也是不同的。那今年最特别的是除了比较新的影片外,我们还放映了(上世纪)60年代的台语修复片《大侠梅花鹿》,这是不管在台湾或是在国外都是非常难得在大银幕上看到的影片,所以我觉得非常的特别。这可以说是今年我们的创举。其次是“焦点影人”(单元)郑有杰,郑有杰其实在台湾是非常知名的导演,中新生代的导演,但可惜的是在法国能见度比较低一点,相对之下,毕竟侯孝贤,蔡明亮,杨德昌导演的光芒实在是太大了。所以难免就是......很可惜法国观众没有办法认识台湾中新生代导演。所以我们策划他的(影)展。今年也跟郑有杰导演交流,他也说这是首次有一个影展,一次放这么多部他的(影)片。从他的早期作品,还是用十六厘米拍的(《石碇的夏天》),到他去年的新作,2020年的《亲爱的房客》在台湾获得了很多奖项。大概横跨20年(的作品)吧!” 就组织影展中遇到的困难,王女士表示:“主要当然第一个是经费吗! 这是很多影展的困境,在现行的状况下,确实台湾在文化方面的补助就是很少,还是跟法国无法相比,这是首先的第一个资金比较多的困难 。 其次是放映版权。台湾的话,有的时候就比较难知道,比较久远以前的片的话,比较难知道影片的版权在哪里。 再来的话,还有素材的问题。因为比方说,台湾电影数位化(又称数码化)比较晚,所以像郑有杰导演早期的影片都没有数位化,所以他(郑导演)为了我们影节把他早期的影片数位化。我们觉得非常地开心。因为有杰导演他自己也说,大家都不放(映)他的片,所以都不会去找他的旧片来播放,在台湾的化,可以运送35厘米或是16厘米(的影片),可是在海外的话就比较困难。所以他就为了我们影展,把他比较久以前的作品数位化。那当然其他的影片也有影片素材没有数位化的问题,那我觉得就要一个一个克服的问题。这是我遇到比较多的问题。”
    9/27/2021
    7:13
  • 法国文艺欣赏 - 贾科梅蒂的灵感来源之一 :"埃及狂想曲 "在巴黎展出
    二十世纪著名的雕塑家贾科梅蒂对古埃及雕塑非常着迷,正如目前在巴黎十四区,以他名字命名的学院举办的展览中所展示的那样。 1920年11月在参观了佛罗伦萨博物馆之后,贾科梅蒂在给父母的信中这样写道,"这些是雕塑。他们除掉了从整个人物身上所有的必要东西,甚至没有可以插进一只手的洞,但以一种非同寻常的方式让人获得了运动和形态的感觉"。 信中写的"他们 "是指古埃及的雕塑家。字里行间透露出的只贾科梅蒂对这种艺术崇拜的早期迹象之一。 在获得佛罗伦萨启示几个月后,在罗马,贾科梅蒂再次给父母写信,称:"到目前为止,而且我认为这将不会改变,我所看到的最美的雕像既不是希腊的,也不是罗马的,更不是文艺复兴时期的,而是埃及的雕像"。他对西方雕塑在梵蒂冈博物馆的糟糕展示感到愤慨,并继续说道。"埃及的雕塑有一种宏伟的气势,线条和形态的韵律,一种完美的技术,是后世所没有的。(......)头像似乎是活的,它们看着你,并在和你对话。它之后的所有艺术都或多或少具有描述性。这种艺术不仅仅具有形态和线条,当然也有很深的感情......" 在这一观点上,贾科梅蒂直到生命的最后一刻,也没有改变。无论是在谈话中,还是信件里,他对"埃及的狂热 "证明比比皆是,甚至在1957年,他在工作室里摆拍了一张自己仿照埃及第18王朝一尊雕像的照片,他的姿势精确到背部的僵硬,双腿平行,双臂贴身,双手放在膝盖上,一副不可捉摸的样子。 直立的人物扬名立万 贾科梅蒂经常去卢浮宫参观,以那里的古埃及雕塑藏品为依托,贾科梅蒂学院这次用非常有说服力展览来展示博物馆和艺术家之间的相辅相成。这次的展览在两个方面是令人信服的:历史和艺术。展览的历史部分从贾科梅蒂在博物馆或照片中看到埃及作品后画的素描开始。从20世纪20年代到50年代,他的注意力从间断。 铅笔素描,根据书籍中的图片用铅笔或圆珠笔画的速写,对埃及底比斯的雕像或壁画进行结构分析研究,尤其是绘画时对神或国王两只眼睛的缩减,对法尤姆的彩绘肖像的水墨简图:这些作品的数量如此之多,以至于显得展厅太小,几乎不能展出全部作品。有人认为,贾科梅蒂对埃及的需要可能是如此强烈,以至于他马上满足了自己,而对作为依据的艺术书籍或杂志,则毫无尊重。 作品的展示是基于雕塑之间的比较,结构性的比较。贾科梅蒂从没有复制或是模仿任何古埃及的作品。但他确实保留并应用了其创作原则。垂直性原则鲜明地展现了裸体,不管是女性的还是男性的,从来都是身体直立,手臂在躯干旁轻微摆动,幅度很小,双腿或病历或迈开很小的一步。其他的都不重要,不管脸部只是一个揉捏的球形,乳房或腹部有造型,甚至有没有手臂,都没什么关系。 人物直立直截了当的方式展示在人前,这种直接似乎随着细节的删除而增加。无论雕塑的规模如何,大型的或小型的,它都是活着的。对于静态的人物,从正面看,有时直挺挺的,而运动中的人物,则是单腿向前,也仅仅如此。 其他的主题和其他的姿势,即埃及书记官的姿势,双腿交叉盘腿而坐,胸部僵硬,比人体自然比例还长。书记官的坐姿是等边三角形般的几何图形,成为一座艺术丰碑:一个能够经受时间考验的,规则的,紧凑的整体。只需要查验在卢浮宫中的古埃及雕塑藏品和贾科梅蒂的石膏模型,就可以发现:他将他的模特们——妻子安妮特、弟弟迭戈、朋友埃利-洛塔尔和其他人,固定在自己的模式中,就像埃及第十二王朝时期,令人钦佩的多色木质夫人雕像一样,具有牢固的架构。 名为"贾科梅蒂和古埃及"的展览,在巴黎14区的贾科梅蒂学院展出,(地址:5,rue Victor-Schoelcher,paris 75014)。展览直到10月10日结束。周三至周日,上午11点至下午2点半接待参观。门票价格从3欧元到8.5欧元不等。有兴趣的听友不妨前往观赏。Institut-giacometti.fr
    9/20/2021
    6:31
  • 法国文艺欣赏 - 法国女导演奥黛丽-迪万凭《正发生》一片摘得威尼斯影展金狮桂冠
    9月11日星期六,法国女导演奥黛丽-迪万凭借《正发生》一片获得了第78届威尼斯电影节金狮奖,影片讲述一位年轻女性秘密堕胎的故事,内容原始、私密,充满女性主义色彩。由韩国导演奉俊昊任主席的评审团一致同意将金狮授予这部影片。虽说金狮奖就是金狮奖,不管它是颁给男性还是女性。可将这一著名奖项颁发给女导演,且还是一位年轻女导演时,其影响力是不一样的。因为大众对此并不习惯。这也是威尼斯影节连续两年将金狮奖颁给女性导演的作品,而且还都是名不见经传的年轻女导演。 去年,华裔美国导演赵婷因《游牧民族》获奖,今年41岁的奥黛丽-迪万再接再厉,领奖时,她激动得热泪盈眶,简单地举起奖杯,似乎过了很长时间,才说了几句感谢的话,并对主演阿娜玛利亚-瓦托洛梅说,"你挑起了这部电影的大梁,这是我们的胜利"。自称是怀着 "愤怒 "和 "渴望 "的心情拍摄了影片的女导演说:“世界上总有一个国家破坏女性来之不易的堕胎权。我们向前进了三步,然后又向后退了两步”。 《正发生》一片是黎巴嫩裔法国作家和记者奥黛丽-迪万(Audrey Diwan)执导的第二部电影,她曾和他人合作编写多部电影剧本,之后转型执导了她的第一部影片《你疯了(吗?)》(Mais vous êtes fous)。奥黛丽-迪万也成为自2000年以来,第四位获得威尼斯影节最负盛名奖项的女导演。 《正发生》一片改编自法国作家安妮-埃尔诺(Annie Ernaux)的同名自传小说,背景是20世纪60年代的法国,当时堕胎尚未合法化。故事展示了一名年轻女学生怀孕后的生活历程,由罗马尼亚裔法国演员阿娜玛丽亚-瓦尔托洛梅(Anamaria Vartolomei)扮演,她的表演可圈可点。 影片主人公安妮是一名文学系学生,在发现自己怀孕后,出身贫寒的安妮决心不做家庭主妇,拼命想结束妊娠,尽管当时法国禁止堕胎(1975年的韦伊法案通过使堕胎合法化)。安妮想鼓起勇气谈论此事,但又和谁说呢?影片中,令人震惊的是这位年轻女子在沉默中 "吞咽 "痛苦,或是抵制人们闲言碎语的能力。 《正发生》是部正剧,原始又偏向画面外的氛围,让观众感受到人物经受的磨难。倾向于类型片。胚胎在子宫中成为异类,9月5日晚影片放映时,私自堕胎的场面曾引发了观众的不适。该片将在明年2月2日在法国院线上映。 《正发生》一片与当前美国的时事有着强烈的共鸣,因为德克萨斯州关于堕胎的新法律,刚刚在9月1日生效,该法律文本禁止女性,在胎儿的心脏活动开始后,终止妊娠,也就是说胎儿6周左右开始就不能自愿堕胎了,但在这个阶段,很多女性甚至不知道自己已经怀孕。德州法律还鼓励举报他人,对举报他人帮助妇女堕胎给予奖励。拜登政府现已对德州提起诉讼,要求推翻这项法律。在某种程度上,1960年代和安妮-埃尔诺同时期的法国年轻女性,与今天的德克萨斯 "姐妹们 "同命相连。 此外,本次法国女导演摘取金狮奖,也再次验证了,在好莱坞温斯坦性侵事件和影艺界良心自省开始的四年后,国际最富盛名的电影奖项,逐渐向女性导演开放的趋势:今年7月,戛纳电影节也表彰了一位年轻的法国女导演朱莉娅-杜库诺,她以《钛》一片获得金棕榈奖。
    9/13/2021
    5:19

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