近年,愈來愈多在澳洲生活的華人重新接觸書法與國畫。透過寫字作畫,不但能認識傳統書畫技巧,也在過程中培養專注與耐心,讓人暫時放下日常的紛擾。本台最近邀請到現任澳洲中國美術家協會主席、資深書畫家徐澐老師,與其學生 Karen,一同分享他們在書法與國畫教學及學習中的經驗,了解這門傳統藝術如何在澳洲的日常生活中持續被實踐與延續。
從興趣出發,一條走了大半生的書畫路
徐澐老師自少年時期開始接觸繪畫,至今已有六十多年的創作經驗,教學亦超過五十年。回顧這段書畫之路,他形容最初只是因為對畫畫感興趣,從未想過要成為藝術家,更沒想到日後會長年投身教學。然而,隨着不斷創作、參展與收生,書畫逐漸成為他生活中不可分割的一部分。八十年代移居澳洲後,徐老師持續在悉尼不同地區教授書法與國畫,並曾於唐人街開設畫廊,培育無數學生。直至 2020 年,在疫情期間,他應僑青社邀請,正式開辦書法國畫班。他認為,在海外教授書畫,不僅是技法的傳授,更是一種文化交流,讓學生在筆墨之間逐步理解中國傳統藝術的美感與精神。
書法與國畫並行,從用筆與觀察開始
與一般從楷書入門的教法不同,徐澐老師的書法課程以行書作為成人學生的起點。他指出,成人本身已具備識字能力,學習書法時真正的困難在於如何運用毛筆,以及如何理解筆勢與線條的節奏與美感。因此,課堂上更着重筆法訓練與審美培養,而非單純追求「寫得像不像」。在掌握行書的流動與節奏後,再配合隸書與楷書的練習,修正用筆上的浮滑與不穩,讓學生逐步建立扎實的基礎。徐老師強調,書法並非技巧的堆疊,而是一個理解傳統、沉澱內心的過程。國畫教學方面,課程以花鳥畫為主要內容。相比山水畫,花鳥題材更貼近日常生活,也較容易引起學生興趣。從水果、花卉到禽鳥與動物,學生透過反覆觀察與寫生,學習捕捉事物的特徵與神韻。徐老師亦指出,書法與國畫從來不是分開學習的兩條路。題字、落款都是畫作不可或缺的一部分,唯有書畫同修,作品才能更完整地呈現。
學生分享:書畫讓生活慢下來
學生 Karen 七年前從香港移居澳洲,一直對書法與繪畫抱有興趣。來到悉尼後,她接觸到徐澐老師的課程,並自書法班開辦初期便開始學習,一學便是五年。她回顧初學時的情況,坦言剛接觸毛筆時相當緊張。過去在香港多以硬筆書寫,對毛筆的力度與控制並不熟悉。然而,在課堂上,徐老師會逐一觀察學生的進度,按個別情況作出調整與指導,讓她逐步建立信心。她亦提到,老師經常把自己的墨寶贈送給學生,供臨摹與參考,對她的學習幫助甚大。對 Karen 而言,學習書法與國畫的收穫並不止於技巧層面,更體現在心境上的轉變。長時間專注於筆墨之中,讓她在繁忙的工作與生活節奏下,找到一個能夠沉澱與放鬆的空間。
讓書法與國畫成為生活的一部分
談到學書畫的意義,徐澐老師認為,書法與國畫並非為了名聲或功利,而是一種生活修養。在反覆提筆、落墨的過程中,人自然會慢下來,也更容易與文化產生連結。對於擔心「沒有基礎、學不會」的人,他認為只要願意開始,每個人都能在書畫之中找到屬於自己的節奏與平靜。書法國畫班已經踏過五個年頭,並計劃於 2026 年 7 月 25 日舉辦師生展覽,展出學生多年來的學習成果。對徐老師而言,這不僅是一場成果展示,更是一種檢視與鼓勵,讓學生看見自己的進步,也讓社會大眾進一步認識書畫的魅力。他希望,透過展覽與持續的教學,讓更多在澳洲生活與成長的華人,重新接觸中華文化,理解文化並非遙不可及,而是可以在日常生活中慢慢體會、自然累積的存在。
書法、國畫班報名方法:
現場報名:僑青社 Level 2/10 Dixon St, Sydney NSW 2000
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